诺贝尔文学奖得主彼得·汉德克3年前曾来中国 自称“写作门外汉

时间:2019-10-30 10:13:03

Handke

封面记者张杰实习生张585

北京时间10月10日晚上7点,瑞典学院宣布了最近两项(2018,2019)诺贝尔文学奖的获奖者:波兰作家奥尔加·托卡库克(Olga Tokarcuk)获得2018年诺贝尔文学奖,奥地利作家彼得·汉德克获得2019年诺贝尔文学奖。

2018年,瑞典文学学院因卷入性丑闻和其他事件而陷入信任和信誉危机。今年5月,它宣布取消2018年诺贝尔文学奖。两次获奖名单的公布也意味着诺贝尔文学奖正走出丑闻的阴影,以“双黄蛋”回归公众视野。

一个值得特别澄清的错误是,诺贝尔文学奖每年由瑞典学院颁发,不是瑞典文学学院,也不是瑞典皇家科学院或瑞典皇家学院。文学奖的公布时间定在北京时间10月的第二个星期四下午7点。当然,在历史上,有过几次公告被推迟了几天。此外,当年人们无法知道入围名单,50年来也没有机会知道入围名单,所以我们直到今天才知道老舍没有入围。

彼得·汉德克是奥地利著名的小说家和剧作家,比斯克纳文学奖和弗朗兹·卡夫卡奖获得者。2016年10月,他去了中国。他说,“我不是德里达或罗兰·巴特。我是一名作家。这是世界上最棒的工作。”北京活动的嘉宾是北京大学教授戴锦华和嘉宾主持人邱华栋。就像他在上海和乌镇的第一次活动一样,他说了一些诙谐的话,用问答的方式解释了“我们时代的焦虑”这个问题。除了普通读者之外,作家、评论家安智、评论家朱琦和艺术家王旺旺也坐在观众席上,一起聆听大师的演讲。

戴金华与韩珂的交往

活动开始时,一些读者表达了对《责骂观众》这部作品的喜爱,汉德克感谢汉德克解释了“语言实验的问题”。不过,他强调,虽然他的最新作品尚未被翻译成中文,但请注意《疲劳论》(On Fatigue)的最新中文译本,其中包含他写的五个讨论。“骂观众”是他年轻时的作品,“甚至不是正式的戏剧。”汉德克描述道,“就我的创作而言,我可能认为这部作品更多的是对一部完整戏剧的介绍。在这一部分,就像在我们去天安门广场之前穿过天安门广场下的大门。你会看到后面有一个大广场。这是几十年前写的,我也不认为这是后现代主义。这是我22岁时写的。当时,没有后现代主义这个词。我希望每个人都让我走,不要再把我贴上后现代的标签。”

Handke认为他是一个专业的读者。当他是一名作家时,“他更像一个门外汉。”德国诗人、充满浪漫主义的作家约瑟夫·艾辛多夫曾经说过,“诗歌是这个世界的心脏”,但对汉德克来说,阅读是这个世界的心脏。"生活不是去看电影或去博物馆,而是作为一个孤独的读者."这位作家离开巴黎已经十天了。他现在非常想念读书。对汉德克来说,看报不是读书。

在邱华栋和汉克的交流中

《德国文学的活经典》

彼得·汉德克出生在奥地利肯普顿的格里芬,一个铁路雇员家庭。小时候,他的自传体作品被父母在柏林的经历和他年轻时在肯特郡农村的生活所渗透。1961年,汉德克进入格拉茨大学学习法律,并开始参加“城市公园论坛”的文学活动,成为“格拉茨文学学会”的成员。他的第一部小说《大黄蜂》(1966)的出版促使他放弃了法律文学。1966年,汉克出版了剧本《责骂观众》,这使他出名。它在德国文坛上引起了前所未有的轰动,并使格拉茨文学学会闻名。《责骂观众》是汉德克对传统戏剧的公开挑战,也典型地体现了格拉茨文学学会在20世纪60年代初文学创作中的共同追求。

在《责骂观众》出版前不久,汉德克已经在“第四和第七届社会”年度文学大会上展示了他的锐气。他严厉批评了当代文学在坚持传统描写方面的弱点,表现出新生小牛不怕老虎的精神。在他的纲领性散文《文学是浪漫的》和《我是一个生活在象牙塔里的人》中,汉德克明确阐述了他的艺术观点:文学是他不断了解自己的一种手段;他期望文学作品展示尚未实现的现实,脱离固定价值模式,并认为现实主义描写文学对此无能为力。同时,他坚持文学艺术的独立性,反对文学作品直接为政治目的服务。这一时期的主要作品包括戏剧《自责》(1966)、《预言》(1966)、《卡斯帕》(1968)和诗集《内心世界之外的内心世界》(1969)。

进入20世纪70年代后,汉德克在格拉茨文学学会的创作从语言游戏和语言批评走向寻求自我的“新主体性”文学。标志着这一阶段的小说《守门员面对点球时的焦虑》(1970年)、《无欲悲歌》(1972年)、《短信告别》(1972年)、《真情时刻》(1975年)和《左撇子女人》(1976年),试图从不同的角度在表达现实生活经历中寻找自我,从而摆脱现实生活的困惑。《没有欲望的悲歌》开创了格拉茨文学学会在20世纪70年代尝试从抽象语言走向自传体文学的先例。这部小说是20世纪70年代德国文坛新主体性文学的顶峰,并产生了非常广泛的影响。

1979年,在巴黎生活了几年后,汉德克回到奥地利,在萨尔茨堡过着孤独的生活。他的四部曲《慢归故里》(慢归故里),1979年;圣山启示录,1980年;《儿童的故事》,1981年;《关于村庄》,1981)尽管叙事风格发生了巨大的变化,但生存空间的缺乏和自我的寻找仍然是其表演的主题。主体与世界的冲突构成了叙事的核心,因为对韩珂来说,现实世界只是一个虚伪的名字:丑陋、刻板、陌生。他厌倦了这个世界,试图通过艺术手段实现自我概念的完美世界。

寻求艺术世界中的永恒与和谐

自20世纪80年代以来,汉克似乎越来越被困在封闭的自我世界中。面对社会生存现实的困惑,他寻求艺术世界的永恒与和谐,悲叹文化寻根中传统价值观的缺失。他写了《铅笔的故事》(1982)、《痛苦的中国人》(1983)、《再创造》(1986)、《作家的下午》(1987)、《疲劳》(1989)、《成功的日子》(1990)等。然而,汉德克不是一个陶醉在象牙塔中的作家。他的创作是当代文学困惑的自然表现:世界的迷失、价值体系的崩溃和叙事危机使文学表达陷入困境。事实上,韩珂的封闭内省也是对现实存在的深刻反思。

为了抗议德国军队轰炸这两个国家和地区,汉德克还了1973年授予他的毕士纳奖。2006年3月18日,汉德克参加了前南斯拉夫总统斯洛博丹·米洛舍维奇的葬礼。大众媒体猛烈抨击了他。他的戏剧在一些欧洲国家被取消,杜塞尔多夫市政府拒绝给他海涅奖。然而,作为一个有良知的作家,汉德克忽略了这一切,仍然走自己的路。他坚定地认为自己的文学创作是对人性的呼唤,是对战争的控诉,是对以恶惩治恶、以牙还牙的非人的毁灭方式的反思:“我在观察。我明白。我感觉到了。我想起来了。我在问。”结果,他成为了所谓世界的替代品。

虽然韩珂很久以前就出名了,但很长一段时间以来,他的作品都没有正式的中文译本出版。20世纪90年代,一小群热衷于实验戏剧的年轻人只能阅读汉德克戏剧的手稿。著名戏剧导演孟京辉深受韩珂的影响。他的戏剧《我爱xxx》不难看出《骂观众》的影子。孟京辉还说,汉德克是他的偶像,愿意为他“像狗和马一样工作”。著名编剧史航和著名戏剧导演牟森也多次表达了对韩珂的钦佩。

自2013年以来,世纪景观先后发布了彼得·汉德克作品《责骂观众》、《守门员面对点球的焦虑》、《走向第九王国》、《没有欲望的悲伤旋律》、《慢慢回到故乡》、《左撇子女人》和《陌生的时间》。截至2016年10月,《痛苦的中国人》和《疲劳论》已经出版,这九卷本的作品已经完成。

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